Amaya Arzuaga, Cibeles s/s 2010

http://www.youtube.com/watch?v=etSwnMRXmE0

Amaya Arzuaga nos propone una primavera verano inspirada en las crisálidas, el origami textil, las geometrías biológicas, un universo creado por Junichiro Tanizaki en "El Elogio de las Sombras".
Los materiales son sedas, tules plisados, poliuretanos, algodones orgánicos, todo ello con un tintado artesanal y ecológico. Los colores que visten su primavera verano son el gris humo, el agua, el negro , el chicle flúor, el blanco y el nude. Todo ello con transparencias, pliegues, volúmenes livianos y estructuras muy femeninas en hombros con tendencia marcial. El resultado es una colección eminentemente arquitectónica, femenina, sutil y delicada, que hace a la mujer partícipe de ese movimiento que conlleva el paso de crisálida a mariposa.

José Castro en Cibeles

http://www.youtube.com/watch?v=N4sK1fKU2_U

Maison Martin Margiela, S/S 2009 women.

Show, originalidad, creatividad, moda, es el gran espectáculo de la moda performativa de Martin Margiela. Cada puesta en escena es un artificio, tiene una gran teatralidad ,es sugerente y transgresora,en sus propuestas es tan importante lo que se ve como la manera en que se ve. Disfrutadlo, para todos nosotr@s Maison Martin Margiela.
http://www.youtube.com/watch?v=_V6mIqxtHQ4

NOCHE EN BLANCO DE LA MODA ,MADRID, SEPT. 2009

En IDEM seguimos linkeando eventos de moda que creemos que os pueden interesar. Hoy os dejamos el cartel de la noche en blanco organizada por Vogue, solo solicitad vuestro pasaporte en la página web de Vogue y a disfrutar de una noche de compras diferente por Madrid.

MADRID Y VOGUE ESPAÑA SE SUMAN A “LA NOCHE EN BLANCO DE LA MODA”

Paris, Nueva Delhi, Nueva York, Berlín, Pekín y Madrid son algunas de las ciudades que se ha sumado a ‘La Noche Blanca de la Moda’, una iniciativa de la revista ‘Vogue’ para celebrar la moda.

La cita tendrá lugar el próximo 10 de septiembre de 2009, de forma simultánea en 13 de las principales ciudades del mundo.

Las tiendas abrirán hasta la madrugada y en ellas no sólo se podrá comprar, sino que también se ofrecerán actividades como conciertos, cócteles o dj’s, etc. Un evento único y pionero en el que participan y donde estarán presentes 95 de las marcas de moda con más prestigio internacional.

El núcleo principal del evento se situará en la calle Ortega y Gasset, en el tramo que va desde la calle Velázquez hasta Serrano. Para ello, se cerrará al tráfico desde las 20:00 horas y hasta medianoche, pero, en realidad, tres serán las zonas para “La Noche Blanca de la Moda” en Madrid: la calle Ortega y Gasset, el distrito de Salamanca y la zona de comercio de la plaza de la Independencia, la calle Almirante, Fernando VI, Bárbara de Braganza, etc.

Se pondrá, a disposición de los asistentes y de forma gratuita, autobuses que faciliten los desplazamientos por las diferentes zonas del recorrido.

Vogue tendrá un espacio propio dentro del recorrido: una gran carpa y una pantalla gigante, desde donde se retransmitirá todo el evento, así como el ambiente de las diferentes tiendas que participan.

Los invitados tendrán que presentar el “Pasaporte Vogue”, que habrán solicitado en la Web de la revista www.vogue.es y que contiene un mapa y las instrucciones de uso.

Toda la información está disponible en www.fashionnightout.es.

Madrid Fashion Week Cibeles, Septiembre 2009.

Con la publicación de su nueva programación damos la bienvenida al MADRID FASHION WEEK CIBELES Primavera – Verano 2.010. Es la quincuagésima edición de una de las pasarelas europeas que suscita cada vez más interés en la comunidad de la alta costura.Cuarenta desfiles para esta nueva edición en la que los creadores de moda española cada vez más jóvenes y modernos deberán responder a la ambición de una nueva cultura cambiante y progresista que hoy le exige más color y forma. Bievenida !!!!

Programación Madrid Fashion Week Cibeles, Septiembre de 2009

NUEVA YORK :

DAVIDELFIN
ANA LOCKING – JUANJO OLIVA – DUYOS – CARMEN MARCH

VIERNES 18 :

EL EGO pasarela

BOHENTO – MARTA MONTOTO 10:00 Sala Cibeles
NORA URKIA – VALDNAD 11:30 Sala Neptuno
RICARDO ANDREZ – CARLOS DOBLA 13:00 Sala Cibeles
36º by SARA COLEMAN – AMAI RODRIGUEZ 13:30 Sala Neptuno
ALBERTO TOUS – ANDREALLOSA 14:00 Sala Cibeles

CIBELES pasarela

ADOLFO DOMÍNGUEZ 17:00 Sala Neptuno
TCN 18:30 Sala Cibeles
JOSÉ CASTRO 20:00 Sala Neptuno
ROBERTO VERINO 21.30 Sala Cibeles

* DAVIDELFIN – MADRID off

SÁBADO 19 :

CIBELES pasarela

ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA 10:00 Sala Cibeles
AILANTO 11:30 Sala Neptuno
VICTORIO & LUCCHINO 13:00 Sala Cibeles
JUANJO OLIVA 14:30 Sala Neptuno
ÁNGEL SCHLESSER 16:00 Sala Cibeles
AMAYA ARZUAGA 17:30 Sala Neptuno
DEVOTA & LOMBA 19:00 Sala Cibeles
MIGUEL PALACIO 20:30 Sala Neptuno
JOSÉ MIRÓ 22:00 Sala Cibeles

* MARÍA ESCOTÉ off

DOMINGO 20 :

CIBELES pasarela

HANNIBAL LAGUNA 10:30 Sala Cibeles
FRANCIS MONTESINOS 12:00 Sala Neptuno
LYDIA DELGADO 13:30 Sala Cibeles
KINA FERNÁNDEZ 15:00 Sala Neptuno
MIRIAM OCARIZ 16:30 Sala Cibeles
ANTONIO ALVARADO 18:00 Sala Neptuno
LEMONIEZ 19:30 Sala Cibeles
ANA LOCKING 21:00 Sala Neptuno

LUNES 21 :

CIBELES pasarela

JAVIER LARRAINZAR 10:30 Sala Cibeles
ANDRÉS SARDÁ 12:00 Sala Neptuno
ALMA AGUILAR 13:00 Sala Cibeles
ROBERTO TORRETTA 15:00 Sala Neptuno
DUYOS 16:30 Sala Cibeles
ELIO BERHANYER 18:00 Sala Neptuno
ANTONIO MIRÓ 19:30 Sala Cibeles

* CARMEN MARCH – Showroom 20:00
* JESÚS DEL POZO – Mercado Puerta de Toledo 21:00

MARTES 22 :

CIBELES pasarela

ANKE SCHLÖDER – KRIZIA ROBUSTELLA 10:30 Sala Cibeles
NICOLAS VAUDELET – JUANA MARTÍN 12:00 Sala Neptuno
MARIA BARROS – MONTSERRAT BASSONS 13:00 Sala Cibeles
EL DELGADO BUIL – SERGUEI POVAGUIN 15:00 Sala Neptuno
SITA MURT 16:30 Sala Cibeles
CARLOS DÍEZ 18:00 Sala Neptuno
GUILLERMINA BAEZA – DOLORES CORTÉS 19:45 Sala Cibeles

* ION FIZ off

OS RECOMIENDO QUE NO OS PERDAIS EL EGO, YA QUE DESFILAN JÓVENES CON MUCHÍSIMO TALENTO Y CREATIVIDAD, Y APROVECHO PARA DECIROS QUE EN LA PASADA EDICIÓN DEL EGO, EL DESFILE DE ALBERTO TOUS Y EL DE MARÍA ESCOTÉ ME DEJARON CON LA BOCA ABIERTA, ASÍ QUE , SI PODEIS ,ACERCAOS HASTA EL IFEMA EN ESTA PRÓXIMA EDICIÓN ,Y DEJAROS SEDUCIR, SORPRENDER Y APASIONAR POR LAS PROPUESTAS DE NUESTR@S CREADORES ...!!!!

BSSS. HASTA MAÑANA!!!

Sex-appeal, objeto y técnica.

Hola chic@s, hoy os quiero hacer partícipes de un dossier de la revista Virtualia que he leído y me ha parecido muy interesante,espero que me comenteis que os parece!!! El "sex appeal" del objeto técnico, Por Marcela Antelo "... La fascinación por la técnica conoce dimensiones políticas, estéticas, epistémicas, eróticas, más allá de la obvia dimensión utilitaria que motiva su producción. Partimos de la suposición que el mercado que llega a nombrar el campo del Otro totaliza los valores de goce, establece un plus de goce correlativo que será captado por algunos. La vista, el oído, el tacto, el olfato, el gusto, la posibilidad de sentir placer y dolor, implican cuerpos y relaciones entre ellos que son objeto de una erótica más profunda que el puro juego de las sensaciones. Como en Platón, Eros conduce al Logos. El goce se rodea de argumentos, de saberes, hay un "know how" que lo rodea en el campo del Otro. Si bien las perversiones no se han desarrollado, lo decimos con frecuencia, la caja de herramientas de Eros está llena de nuevos gadgets engendrados por el discurso de la ciencia que velando la falta en el universo con prendas más sofisticadas que un impermeable, materializan el objeto. "…pequeños objetos a minúscula que se encontrará ahí, sobre el asfalto en cada rincón de la calle, esa profusión de objetos hechos para causar su deseo, en la medida en que ahora es la ciencia quien lo gobierna".[3]Las letosas, híbridos de verdad y olvido. El diccionario urbano[4] registra múltiples entradas al respecto. Encontramos la "techtosterone": hormona masculina que los conduce a querer toda y cualquier novedad tecnológica; el "technolust" como deseo constante de tener el más rápido, nuevo, brillante y deslumbrante gadget disponible aún si el último que se ha comprado tiene sólo dos meses de uso y funciona a las mil maravillas; "techsy", designa la habilidad de atraer la atención poseyendo el último tecnogadget.; "technosexual", hombre o mujer que prefiere la compañía de un dispositivo electrónico que de un ser vivo. El sex appeal de lo inorgánico es eterno. El deseo humano carga eróticamente sus extensiones, comienza por la boca que se besa a sí misma. Con los años, el infantil sujeto será un obstinado fumante y bebedor, vaticinaba Freud enlazando la satisfacción pulsional al consumo de objetos fabricados. Si la piel es el órgano erótico más extenso según Freud, y más profundo según Paul Valery, la mano, órgano proyectil de aprehensión del mundo, cerebro externo, es el instrumento erótico principal. Con la piel de sus manos el hombre toca y hace, toca el cuerpo propio, el del otro. Fabrica desde pájaros de papel hasta misiles teledirigidos, herederos de la libido del yo, para hacer el amor, para hacer la guerra. La historia de la técnica se teje con el Eros del artificio y el Tanatos de su absolutización. Man Ray, "Erotique voilée" La infancia está poblada de objetos investidos libidinalmente. Algo que las psicoanalistas de niños no desconocen, dice Lacan: es necesario un vasto menú de objetos menudos para relacionarse con un niño[5]. La libido siempre infantil se pertrecha. Walter Benjamin no sólo supo reconocer el sex appeal de lo inorgánico en el fenómeno de la moda, más también dedicó algunas páginas a la historia del juguete. Su romance con su pequeño escritorio infantil dará lugar a la afirmación del escritorio como complemento del hombre. Los juguetes aparecen como subproductos de actividades productivas reglamentadas corporativamente, excesos de la producción reglada, distracciones robadas a la vigilancia del reloj, solamente a partir de finales del siglo XVIII se torna específica su fabricación. Parte del mundo de cosas minúsculas, declinan de su aspecto discreto y soñador cuando se reproducen técnicamente. El juguete se emancipa de la presencia materna, parece despreciarla, dice Benjamín quien no llegó a conocer el Pokemon. "Cuanto más avanza la industrialización, mas él se esquiva al control de la familia, volviéndose cada vez más extraño no solamente para los niños como también para los padres[6]". Baudelaire escribió su Filosofia de los juguetes revelando la naturalidad con que los niños ejercitan la animación de sus muñecos, cada vez más necesaria cuando la conjugación entre padres e hijos que Benjamín atribuye al juguete preindustrial, se hace obsoleta. En sus ensayos sobre la sexualidad de 1905 Freud estableció la plasticidad del cuerpo como zona erótica. La pulsión, "Trieb", es el nombre freudiano de la extensión obligada del cuerpo provocada por la indigencia en la que nace. La libido es un órgano del cuerpo que lo envuelve así como envuelve los productos de sus extensiones y los objetos orgánicos e inorgánicos que hacen su hábitat. La mano, el oído, el ojo, el ano, el pene, se erotizan al conjugarse en la gramática de la pulsión. El pene como extensión incontrolada recibe el nombre de falo en la teoría psicoanalítica y es el leitmotiv de la caída del paraíso para San Agustín. Los materiales segunda piel como el látex, el cuero, el satín, la goma, las pieles de animales raros, hacen las delicias del teatro fetichista[7]. Gaëtan Gatian de Clérambault, "único" maestro en psiquiatría de Jacques Lacan e inventor del concepto de envoltura formal del síntoma, era un amante de los tejidos y sus pigmentos, sus pliegues y ductilidades, sus posibilidades eróticas. Coleccionista de túnicas orientales, llegó a transmitir su saber en la escuela de bellas artes. Momentos antes de introducir el amor por la pantufla inanimada Lacan cualifica el pasaje al acto de dimensión trans-individual, paroxismo de la perversión, como el Eros de la unión virtual de dos individuos cada uno de su lado, desarraigados (chacun étant arraché à lui-même) de sí mismos, solamente realizable en momentos no ordenados simbólicamente[8]. Freud partió del Panteón griego, un Eros juguetón, locuaz y un Tánatos sombrío y silencioso para animar su pulsión, Trieb. En su amada madre naturaleza identificó una ameba de seudópodos glotones, vesículas indiferenciadas de sustancia excitable, una libido que se divierte burlando la repugnancia. Cantidades que fluyen y que se desplazan de una representación a otra, las sustituyen, invaden órganos como escenario de operaciones para, una y otra vez, tramar un destino cuando la descarga es frenada por alguna barrera. La primera barrera la constituye la propia superficie de la vesícula. Por medio de la muerte, el borde exterior de la vesícula crea un callo de defensa frente a nuevas cantidades, se satura, al tiempo que limita los destinos de la excitación endógena. Freud atribuye este límite a la trasgresión del principio de constancia que reconoce a Fechner, autor del conocido sintagma la Otra escena, quenombra al inconsciente. Encerrado en un circuito y por medio de sucesivos montajes que detallará en Tres ensayos... y una gramática que sólo pudiera escribir en 1915[9], el Trieb de Freud encuentra su satisfacción inevitable. Lacan apela a Marcel Duchamp para definir la propia herramienta de Eros que precede lo subjetivo que ella condiciona. El montaje entre técnica y cuerpo ocurre gracias al órgano de la libido. La libido es irreal, no imaginaria y tiene línea directa con lo real. Inspirado en La mariée mise à nu, par ses célibataires, même que Duchamp construyó desde 1915 hasta 1923, Lacan ofrece una imagen de la máquina pulsional: "Si juntamos las paradojas que acabamos de definir al nivel del Drang, al del objeto, al del objetivo de la pulsión, creo que la imagen resultante mostraría el funcionamiento de una dínamo conectada a una salida de gas, surge una pluma de pavo real, y hace cosquillas al vientre de una bella mujer, que no hace más que estar recostada ahí siendo hermosa"[10]. Lacan inventa así la lamelle[11], laminilla, lamela indestructible que puede llegar a visitarnos en sueños y envolver todo nuestro cuerpo. Hay quien afirme[12] que el corrosivo mito de la laminilla fue el artificio de Lacan para oponerse a los pos freudianos, para obligarlos a reconocer el plano de corte entre el sujeto y el objeto, su división real. De la misma forma que la ameba sobrevive a todas las divisiones y cualquier intento de cortarla fracasa, Lacan decía que una batalla contra un ser así es irresistible, verdadera parte maldita, y por ello, no conveniente. "Esa lámina, ese organismo cuya característica es no existir es la libido...la libido como puro instinto de vida, vida inmortal o vida irreprimible que no necesita de ningún órgano. Es exactamente lo que es sustraído del ser humano en virtud de que el feto está sujeto al ciclo de la reproducción sexual. Es de esto que todas las formas del objeto a son los representantes, los equivalentes."[13] El individuo como cuerpo es una superficie donde se inscribe el goce. Este goce es en consecuencia periférico, fragmentado en los bordes del cuerpo y debe ser considerado como fundamentalmente fuera-cuerpo. Viene de afuera, de las extensiones, a golpear las puertas. Nos defendemos de la inquietante extrañeza que el objeto provoca erotizando el artificio, animando lo inanimado, futilizando el útil. Las modalidades de goce que adoptamos frente al objeto técnico son variadas: adoración o maldición, tecnofobia o tecnolatría. El exotismo y la xenofobia. La debida distancia serena de Heidegger. La amistad y la inclusión promulgadas por Simondon. La consolidación del producto en una fuerza objetiva que nos domina y controla desarrollada por Marx es antesala fantasmática necesaria del sex appeal de lo inorgánico que se transforma en el fetichismo de la mercancía. Si "todo se transforma en extraño, extranjero, hostil y alienante en el momento en que la industria transforma la historia en historia universal[14]", si el acto productivo deviene potencia extranjera y subyuga, atrae, seduce, y hace enigma, suscita el deseo. La tonalidad antropofágica o de consumo, para llamarla con su nombre posterior, sea en la modalidad del coleccionador, sea la del instrumentista, o la del vulgar usuario, marca la relación con el objeto desde el inicio de los tiempos. Entre el sujeto criador y el objeto producido se instala el más allá del uso, el dominio de la pose y el usufructo, la dimensión del sex appeal. "Fuera del uso toda relación es obscena[15]". La inaccesibilidad de la cosa o su inercia despiertan desde siempre el deseo del sujeto creador: para Sartre ésta es la obscenidad de la cosa. Su inquietante extrañeza. Todo criador es un Pigmalión frente a su Galatea inerte e inaccesible. El capitán Nemo y su Nautilus. Glenn Gould y su silla de nuestro epígrafe. El mundo de las cosas hace presente una extraña alteridad, tónica actual de las relaciones del sujeto con el mundo, dice Marcus André Vieira[16], afirmando que lo real es un desierto sí, como se afirma en la película Matrix, pero es un desierto habitado. Y el diablo viste Prada. Gerard Wacjman[17] se burla de la reverencia otorgada a los objetos más banales de la técnica por parte de los curadores de los museos contemporáneos que, exiben una cuchara como si fuese una pieza sublime. Podríamos decir aqui que, en algún sentido la cuchara es una pieza sublime, lo más alto de lo que está abajo; recordemos Borges en persona: "Estas maquinarias de ahora, ¡Cómo se descomponen!...nunca ví descompuesta una cuchara".

Cosas que sienten

El arte y la filosofía se sensualizan por la irrelevancia política de las mismas afirma el italiano Mario Perniola autor del libro "El sex appeal de lo inorgánico" como si la perversión las alcanzara por su dimensión de inutilidad. Argumento que ya encontramos a propósito de la caligrafía. "Estamos testimoniando una extraña inversión, los humanos se hacen similares a las cosas y las cosas gracias a la tecnología electrónica parecen tomar el lugar del hombre en la percepción de los hechos[18]". El sex appeal no tiene nada que ver con el placer y la lujuria. Si uno es pregunta, el otro funciona como respuesta. El technolust (technolujuria) es una obsesión lumpen y fundamentalmente masculina, dicen sus críticos. Technolust es el deseo baboso por "gadgetería". ¿A qué hombre no le palpita el corazón al ver un televisor de 40 pulgadas? ¿Cuántos de ellos han entregado su corazón a la manzana de la Apple y no a una Eva cualquiera? En castellano, contamos con el interesante testimonio escrito por Tomás Abraham sobre sus aventuras y desventuras con su amigo el cuadrado. "El televisor es mi compinche"[19] declara no ignorando la ambivalencia del odioenamoramiento, desde su infancia. Un periodista americano[20], sabiendo que sería sacrificado por ello afirmó que las mujeres no entienden el technolust. Como dadoras de vida las mujeres son incapaces de admirar los objetos inanimados, no les reconocen vida, afirma, sustancia de la que carecen pero con la que el macho sabe dotarlos. Todo hombre que merezca pertenecer a su género sabe que las máquinas tienen personalidad. Adolph Loos[21], quien consideraba el ornamento un delito contra el desarrollo cultural pensaba que las mujeres, esclavas que jadean eternamente a su servicio, son las responsables de la mala utilización del objeto utilitario, sometiéndolo a la moda, acortando su vida útil. Su humor y constante ambición las hace gozar del ornamento y no de la utilidad del objeto. "El arte se desmigaja entre cajas y pulseras[22]" se quejaba el misógino Loos. Una persona moderna como Goethe, afirmaba, considera que la mezcla del arte con el objeto de uso es la mayor humillación. La revista Wired, biblia corriente de los consumidores de tecnolujuria, tiene una sección llamada "fetiche" donde se ofrecen los gadgets más calientes de la hora. El Eros de la tecnolujuria reconoce como padre a Aldous Huxley. La declinación de la masculinidad ofrece el gadget como recurso para el macho como género en extinción, proclama el periodista en su blog. Las mujeres en el patio del fondo, reclamando por sus faltas y defectos mientras los hombres librados a sus artefactos se transforman en ubergeeks, (expresión que nombra a la persona que ha elegido la concentración en lugar de la conformidad, que persigue habilidades técnicas en lugar de adaptación a la norma social) abandonando el mundo orgánico por el abrazo fosforescente del ciberespacio. Las mujeres seguirán por una senda evolutiva, los hombres por otra. Es así que el hombre consumará la apoteosis de la evolución de su género, un cuarto de computador, un cuarto de tractor, un cuarto de miembros mecánicos, hombre-máquina sin sentimientos, como desde hace siglos lo saben las mujeres. Los objetos, los sonidos y las palabras, las acciones, se liberan de la relación con el espíritu, con el sujeto y se transforman en cosas que sienten y son sentidas. Las zonas erógenas proliferan en consecuencia y modos de intensidad, atraviesan la superficie de la carne, franquean los bordes del cuerpo vivo. El deseo pertenece al pasado, la carne es obsoleta y solamente una sexualidad neutral garantiza duración. El interés de la reflexión de este italiano reside en que abre otra vía más allá de la condena del presente y que se esquiva del optimismo ingenuo frente a la extensión tecnológica. El desafío de la época es transformarse en cosa que siente para poder entender cultural y artísticamente el presente enigmático que enfrentamos. El goce de lo continuo como alternativa a la cultura de la performance, a la contabilidad de lo orgásmico. La experiencia de reificación, de transformarse en cosa, que tanto problematiza al hombre, sea por la pérdida de alma sea por la obsolescencia de la carne es sustraída de la lista de los males de la civilización. Junto con el ascenso del objeto al cenit, el carácter eminentemente objetal de la experiencia contemporánea, surge esta tendencia a la hibridación que nuevas formas de arte se deleitan en explotar." Una de las cuestiones que se reflejan en este escrito, y que quiero destacar como especialmente polémica es la banalización del objeto, al acortar su vida útil por el "sometimiento a la moda", ¿Créeis realmente que un objeto pierde su naturaleza intrínseca y principal connotación de útil, para someterse yadaptarse al capricho de lo que se considere bello? Os dejo con esta reflexión...Bss.

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